jueves, 20 de diciembre de 2012
martes, 18 de diciembre de 2012
Land Art
Esta actvidad artística la realizamos en un parque que se encuentra en el paseo de los tristes justo debajo de el Carmen de los chapiteles. Ha sido una actividad muy entretenida y a la vez muy interesante ya que hemos estado aprendiendo las tonalidades de los colores primarios y orden, mediante, en este caso, con hojas de distintos tonos. Me gusto mucho esta experiencia.
Esta actvidad artística la realizamos en un parque que se encuentra en el paseo de los tristes justo debajo de el Carmen de los chapiteles. Ha sido una actividad muy entretenida y a la vez muy interesante ya que hemos estado aprendiendo las tonalidades de los colores primarios y orden, mediante, en este caso, con hojas de distintos tonos. Me gusto mucho esta experiencia.
Manos De Escayola
En esta actividad el profesor nos ha mandado a cada alumno hacer una manos de escayola, las cuales el ya nos explico en la clase anterior.
En esta actividad el profesor nos ha mandado a cada alumno hacer una manos de escayola, las cuales el ya nos explico en la clase anterior.
Primero teníamos que hacer la forma de la mano deseada para la escultura, cuando teníamos elegida la forma teníamos que
cubrirlas con bastante arcilla, hasta forma un cubo. Una vez hecho esto,
despegamos el molde de nuestra mano y se quedaba la arcilla con la forma de
nuestra mano.
El el hueco que queda, le echamos la escayola
que la hemos preparado previamente. Quedaría como se muestra a continuación.
jueves, 13 de diciembre de 2012
¿Cómo trabajar con arcilla ?
Nuestro profesor Ángel nos ha enseñado en esta a clase como fabricar figuras con arcilla y escayola, en este caso se a elegido hacer como ejemplo una mano de escayola, necesitaremos los siguientes materiales:
-1kg de escayola
-6kg de arcilla
-Bolsa de plástico para hacer de base para no manchar el soporte
-Un recipiente, un palo y agua (para hacer la mezcla de escayola)
Se coge la arcilla y se empieza a pegar en las manos por el filo , haciendo un borde, una vez hecho el borde vamos subiendo y rodeando todas las manos poco a poco y presionando mas las partes como los dedos los nudillo .. para marcar la forma bien.
Cuando ya están todas las manos cubiertas de arcilla , con cuidado vamos quitando la arcilla de las manos y le damos la vuelta, para que el molde no se abra y se rompa pondremos unas bolas de arcilla alrededor, para fijar la base .
Para arreglar las grietas nos mojaremos el dedo con agua y acariciaremos la figura cubriendo estas grietas.
Una vez hecho esto empezaremos hacer la mezcla de la escayola, y cuando tenga la textura adecuada la introduciremos en el hueco de nuestro molde de arcilla, dejando que se llenen todos los espacios.
Cuando ya están todas las manos cubiertas de arcilla , con cuidado vamos quitando la arcilla de las manos y le damos la vuelta, para que el molde no se abra y se rompa pondremos unas bolas de arcilla alrededor, para fijar la base .
Para arreglar las grietas nos mojaremos el dedo con agua y acariciaremos la figura cubriendo estas grietas.
Una vez hecho esto empezaremos hacer la mezcla de la escayola, y cuando tenga la textura adecuada la introduciremos en el hueco de nuestro molde de arcilla, dejando que se llenen todos los espacios.
Esperamos unos 30 minutos y empezamos a sacar la arcilla de la escayola, una vez hecho esto podemos lavar la figura con un poco de agua.
Dibujo Infantil
Como afirma Lowenfeld existen las siguientes etapas en el desarrollo del dibujo infantil:
El garabato (de 2 a 4 años).
- Garabato sin control. El dibujo no sigue una coordinación oculo-manual, el niño traza líneas moviendo todo el brazo hacia adelante y hacia atrás y en círculos. Produce trazos impulsivos que a menudo sobrepasan los bordes del papel. El niño puede estar mirando hacia otro lado mientras garabatea. Sólo le interesa el placer del movimiento, que será siempre lo más amplio posible.
- El Garabato controlado el niño toma conciencia de la posibilidad de controlar el grafismo que está realizando. Es capaz de realizar círculos cerrados.
- El Garabato con nombre es cuando el trazo adquiere valor de signo y de símbolo. El niño dibuja con una intención; aunque el garabato no sufra en sí demasiadas modificaciones, el niño espontáneamente le pondrá un nombre. El mismo trazo o signo puede servirle para representar distintas cosas. Pasa del pensamiento meramente kinestésico al pensamiento imaginativo. Sin embargo, muchas veces un trazo que, al comenzar el dibujo significaba una cosa, puede cambiar de denominación antes de terminarlo. Padres y maestros no deben forzar al niño a que dé nombre a sus garabatos, ni darles su propia versión adulta sobre el tema. Solamente se deberá mostrar entusiasmo y dar confianza por este nuevo modo de pensar.
Etapa Preesquemática (de 4 a 7 años).
El niño comienza los primeros intentos conscientes para crear símbolos que tengan un significado. Se perciben cambios constantes de formas simbólicas, ya que cada individuo tiene su particular forma de expresar los elementos cotidianos como la figura humana, animales o construcciones. Los trazos son ahora controlados y se refieren a objetos visuales. Es ahora cuando aparecen las primeras representaciones de objetos y figuras reconocibles para un adulto. Generalmente, la primera figura lograda es la humana. Esta se constituye por yuxtaposición, inclusión y combinación de trazos ya dominados con anterioridad. Se le suele denominar "monigote", "cabezudo", "cabeza-pies" o "renacuajo". Está comprobado que el niño no trata de copiar el objeto visual que pueda tener delante. Un dibujo es siempre, una abstracción o esquema que resulta de una amplia gama de estímulos complejos. En esta construcción del esquema, también juega un papel de considerable importancia la imitación de los modelos que lo rodean, como pueden ser los cómics, los personajes televisivos, las películas de animación o la influencia de las críticas del adulto. Progresivamente, a través de numerosas repeticiones expresivas y vivencias de experiencias emotivas, los dibujos se irán completando con detalles. Al mismo tiempo se organizarán de manera más rígida y convencional. Hacia los 6 años, dejará de variar y modificar los símbolos representativos, para establecer un cierto esquema de cada cosa, que repetirá continuamente.En cuanto a la elección del color, Lowenfeld dice que los niños de esta etapa están menos interesados en el cromatismo, que en la forma. Hay poca relación entre los objetos que pinta y su color real. La relación es más sentimental que de otro estilo. Probablemente elija su color favorito para representar a su madre, y un color amarillo para pintar un cuento gracioso, o marrón para una tema triste. Muchas veces la elección es sólo por asuntos mecánicos, emplean simplemente el color que tienen más cerca, o el más espeso, o el que tiene el pincel más limpio. La función del adulto es dar todas las posibilidades para que la criatura experimente, debe permitir que el niño descubra por sí mismo. Entre niños de esta edad, el espacio es entendido como todo lo que rodea a la figura principal. Los objetos secundarios representados, "flotan" alrededor de esa figura central.
Etapas del dibujo en el niño
El garabato (de 2 a 4 años).
- Garabato sin control. El dibujo no sigue una coordinación oculo-manual, el niño traza líneas moviendo todo el brazo hacia adelante y hacia atrás y en círculos. Produce trazos impulsivos que a menudo sobrepasan los bordes del papel. El niño puede estar mirando hacia otro lado mientras garabatea. Sólo le interesa el placer del movimiento, que será siempre lo más amplio posible.
- El Garabato controlado el niño toma conciencia de la posibilidad de controlar el grafismo que está realizando. Es capaz de realizar círculos cerrados.
- El Garabato con nombre es cuando el trazo adquiere valor de signo y de símbolo. El niño dibuja con una intención; aunque el garabato no sufra en sí demasiadas modificaciones, el niño espontáneamente le pondrá un nombre. El mismo trazo o signo puede servirle para representar distintas cosas. Pasa del pensamiento meramente kinestésico al pensamiento imaginativo. Sin embargo, muchas veces un trazo que, al comenzar el dibujo significaba una cosa, puede cambiar de denominación antes de terminarlo. Padres y maestros no deben forzar al niño a que dé nombre a sus garabatos, ni darles su propia versión adulta sobre el tema. Solamente se deberá mostrar entusiasmo y dar confianza por este nuevo modo de pensar.
Etapa Preesquemática (de 4 a 7 años).
El niño comienza los primeros intentos conscientes para crear símbolos que tengan un significado. Se perciben cambios constantes de formas simbólicas, ya que cada individuo tiene su particular forma de expresar los elementos cotidianos como la figura humana, animales o construcciones. Los trazos son ahora controlados y se refieren a objetos visuales. Es ahora cuando aparecen las primeras representaciones de objetos y figuras reconocibles para un adulto. Generalmente, la primera figura lograda es la humana. Esta se constituye por yuxtaposición, inclusión y combinación de trazos ya dominados con anterioridad. Se le suele denominar "monigote", "cabezudo", "cabeza-pies" o "renacuajo". Está comprobado que el niño no trata de copiar el objeto visual que pueda tener delante. Un dibujo es siempre, una abstracción o esquema que resulta de una amplia gama de estímulos complejos. En esta construcción del esquema, también juega un papel de considerable importancia la imitación de los modelos que lo rodean, como pueden ser los cómics, los personajes televisivos, las películas de animación o la influencia de las críticas del adulto. Progresivamente, a través de numerosas repeticiones expresivas y vivencias de experiencias emotivas, los dibujos se irán completando con detalles. Al mismo tiempo se organizarán de manera más rígida y convencional. Hacia los 6 años, dejará de variar y modificar los símbolos representativos, para establecer un cierto esquema de cada cosa, que repetirá continuamente.En cuanto a la elección del color, Lowenfeld dice que los niños de esta etapa están menos interesados en el cromatismo, que en la forma. Hay poca relación entre los objetos que pinta y su color real. La relación es más sentimental que de otro estilo. Probablemente elija su color favorito para representar a su madre, y un color amarillo para pintar un cuento gracioso, o marrón para una tema triste. Muchas veces la elección es sólo por asuntos mecánicos, emplean simplemente el color que tienen más cerca, o el más espeso, o el que tiene el pincel más limpio. La función del adulto es dar todas las posibilidades para que la criatura experimente, debe permitir que el niño descubra por sí mismo. Entre niños de esta edad, el espacio es entendido como todo lo que rodea a la figura principal. Los objetos secundarios representados, "flotan" alrededor de esa figura central.
Exposición Los Condes de Gabia
Exposición Los Condes de Gabia
Gluten. Martina Marqués Fedelich
Atlas/Atlante. Juan Raúl Rodríguez
Golem. Alberto Martínez Martín.
Bacanal animal. Candela Sierra Sánchez
Turismo animal. Rebeca Mayo
Asta
horizontal. Noelia Cobo
Flying over my city. Dulce González Amate.
La visita a la exposición de Los Conde de Gabia me ha parecido una forma fantástica de conocer más cosas sobre el arte, mientras nuestro profesor, Ángel nos iba transmitiendo las imágenes, esculturas.. de este museo.
La visita a la exposición de Los Conde de Gabia me ha parecido una forma fantástica de conocer más cosas sobre el arte, mientras nuestro profesor, Ángel nos iba transmitiendo las imágenes, esculturas.. de este museo.
miércoles, 21 de noviembre de 2012
RIP(Representación, imaginación y presentación)
El RIP consiste, en elegir uno de los autores que nuestro profesor ha publicado en su blogger y escoger del autor que hayamos elegido, una foto o pintura artísticas y hacernos una foto a nosotros mismos al estilo de la obra, haciendo la consecuencia del acto de la foto original.
He elegido esta pieza por el aspecto que le da a la fotografía, una apariencia cinematográfica usando estética y planos propios del Cine negro.
El proceso que he llevado a cabo para realizar esta actividad ha sido fruto del escepticismo que pretendo reflejar en la imagen. De igual forma, pretendo imitar el abanico de colores presente en la fotografía de la autora.
El RIP consiste, en elegir uno de los autores que nuestro profesor ha publicado en su blogger y escoger del autor que hayamos elegido, una foto o pintura artísticas y hacernos una foto a nosotros mismos al estilo de la obra, haciendo la consecuencia del acto de la foto original.
He elegido esta pieza por el aspecto que le da a la fotografía, una apariencia cinematográfica usando estética y planos propios del Cine negro.
El proceso que he llevado a cabo para realizar esta actividad ha sido fruto del escepticismo que pretendo reflejar en la imagen. De igual forma, pretendo imitar el abanico de colores presente en la fotografía de la autora.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)